Timaginas Teatro cerrará su gira de “El Castigo sin Venganza” de Lope de Vega el próximo sábado, 20 de octubre, en el Teatro Leal de San Cristobal de La Laguna.

La compañía llenó el Teatro Guimerá, el pasado mes de abril con el estreno de la adaptación de este texto considerado como uno de los mejores del Teatro Español del Siglo de Oro, desde ese mpmento la obra se ha representado en los principales escenarios de las islas como el Auditorio Infanta Leonor, el Auditorio Teobaldo Power, El Circo de Marte o el Teatro Guiniguada y además ha sido vista por más de 5000 alumnos de la ESO y de bachillerato con el propósito de acercar la cultura clásica a los jóvenes, tal y como mantiene en todos sus montajes y en su academia de teatro.

Timaginas Teatro ha sido nominada en cuatro ocasiones a los Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias, por su versión de Don Juan Tenorio y al mejor actor protagonista y al mejor montaje teatral 2011 por La venganza de Don Mendo. Actualmente acaba de ganar el Premio Mueca del público al mejor espectáculo por su versión del Hospital del Terror.
El Castigo sin venganza es una tragedia de amor, honor y pasión escrita en 1631 por Lope de Vega. Está considerada como la culminación de su variada obra dramática y como una de las mejores creaciones de su teatro e incluso de todo el producido en el Siglo de Oro. Es de las últimas escritas en su vida y en ella, Lope hace un despliegue de toda su técnica, talento y sabiduría al servicio de una función donde el espectador podrá disfrutar dejándose llevar por el curso de los acontecimientos y el encanto de las palabras que emerge de la lucha interna de los personajes, en un lenguaje de enorme belleza poética que nos muestra los espacios ocultos de la condición humana.

El Castigo sin Venganza presenta al Duque de Ferrara como un libertino, que para contentar a su pueblo, se casa con la también noble Casandra. El hijo natural del Duque, Federico, ve con malos ojos esta unión, pues de tener un descendiente, el perdería sus derechos hereditarios. Una vez llevado a cabo el matrimonio, el Duque continúa con su mala vida. Poco a poco Federico se enamora de Casandra y cuando el Duque se va a la guerra se consuma este amor y viven como amantes. Al regresar de la campaña, el padre vuelve arrepentido de su vida anterior y dispuesto a ser un buen esposo, pero se entera por un anónimo de la traición de su hijo y a través de una argucia consigue que Federico mate a Casandra y que luego sea ejecutado por tal hecho.

Lope construye a los personajes llenos de humanidad, con las virtudes y defectos que esta cualidad acarrea. La búsqueda del beneficio propio les lleva a transgredir todas las reglas impuestas. Los personajes tratan de hacer lo correcto y evitar sufrimientos pero arrastrados por la pasión provocan la inevitable tragedia. El estado toma, un papel central en el desenlace de esta trama, el gobierno, encarnado en el papel del Duque de Ferrara, es quien acometerá una gran atrocidad pero esta será justificada. Él no ejerce la venganza por la humillación a su honor conyugal -cree que el adulterio se ha producido como castigo del cielo por su vida libertina- sino que lo que desea castigar es su tradición filial, el hecho de que su hijo haya traicionado su confianza. Esta pieza teatral pone de manifiesto que los medios son justificados por la finalidad de la acción y que la política y la moral son dos ámbitos distintos e incluso contradictorios.
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